Hidetoshi Ohno

Hidetoshi Ohno is emeritus hoogleraar aan de Universiteit van Tokio en hoofd van de architectenbureau APL design workshop. Hij ontwierp talloze architecturale werken en ontving belangrijke prijzen. Hij publiceerdeFibercity Tokyo 2050‘ in 2006, dat werd verwelkomd met wijdverspreide internationale debatten. In de geactualiseerde publicatie in 2016 ‘Fiber City, A Vision for Cities in the Age of Shrinkage‘, schrijft hij over een nieuwe theorie voor stedenbouw in krimpende steden in het postindustriële tijdperk. Daarbij wordenfiber units‘ in de stad met elkaar verbonden om de informatie, transport, industriële netwerken en het landschap te herontwerpen.

Atsushi Miura

Atsushi Miura is een socioloog, marketingonderzoeker en schrijver. Hij doet onderzoek naar de consumptiemaatschappij, familie, jeugd, sociale klasse, steden (vooral over de transformatie van voorsteden) en andere aspecten van het moderne leven. Als futurist stelt hij 'social design' voor. Zijn publicaties omvatten 'Lower-Class Society', 'Tokyo is Shrinked from the Suburbs' en 'The Rise of Sharing: Fourth Stage Consumer Society in Japan'.

Pay Attention Please!

Dwaal over de Zuidas, laat je verrassen in Nieuw West, leer de vele gezichten kennen van Noord, verken Oost, zwerf rond over de NDSM werf of bekijk de Wallen met frisse blik.

11 toonaangevende Amsterdamse kunstinstellingen bundelen de krachten en tonen in de zomer van 2018 de rijkdom van de publieke ruimte van Amsterdam tijdens de manifestatie ‘Pay Attention Please!’ 

Elke buurt kent zijn eigen klassiekers, soms van harte gedragen door bewoners, soms flink bediscussieerd. Kunstenaars reageren met deze kunstwerken op de veranderende wereld om hen heen.

De afgelopen decennia veranderde de openbare ruimte van Amsterdam aanzienlijk en daarmee de ruimte die we met elkaar delen. Ambitieuze nieuwbouwprojecten, toerisme en bedrijvigheid hebben het aanzien van Amsterdam voorgoed veranderd. Wat niet iedereen weet, is dat Amsterdam ook een lange en spannende traditie van kunst in en voor het publieke domein kent. Elke buurt kent zijn eigen klassiekers, soms van harte gedragen door bewoners, soms flink bediscussieerd. Kunstenaars reageren met deze kunstwerken op de veranderende wereld om hen heen. Zij nodigen uit om de verhalen van Amsterdam te ontdekken en met andere ogen naar de samenleving te kijken. ‘Pay Attention Please!’ is een tentoonstelling van bestaande en nieuwe (tijdelijke) kunstwerken en interventies in de publieke ruimte. Door een inspirerend publieksprogramma met o.a. wandelroutes, verhalen, lezingen en performances worden de kunstwerken onder de aandacht gebracht. Behalve een tentoonstelling van kunst in de openbare ruimte is de manifestatie een ingang om de stad Amsterdam op een nieuwe, verrassende wijze te beleven.

SAVE THE DATE: Feestelijk openingsweekend 21-24 juni

Pay Attention Please! wordt georganiseerd door Public Art Amsterdam, een initiatief van CBK Zuidoost, De Appel, Framer Framed, GET LOST- art route, Frankendael Foundation, LAPS-Rietveld, Stichting NDSM Werf, Oude Kerk Amsterdam, P///akt, Stedelijk Museum en TAAK.

Public Art Amsterdam is een tweejaarlijkse manifestatie in de publieke ruimte in Amsterdam. ‘Pay Attention Please!’ is de eerste editie.
[email protected]

Museum het Schip: kunst in publieke ruimte

Verwonder je over de sprookjesachtige architectuur en de politieke idealen van de Amsterdamse School in het expressionistische woningbouwcomplex 'Het Schip'.

Museum het Schip is het museum over de kunst, architectuur en volkshuisvesting van de Amsterdamse School. Het is gevestigd in het expressionistische woningbouwcomplex 'Het Schip', ontworpen door Michel de Klerk. Het Schip behoort tot de belangrijkste gebouwen van de architectuurstroming de Amsterdamse School. Het gebouw wordt nog steeds bewoond en het museum is gevestigd in verschillende delen van het gebouw, waar je ook kunt zien hoe men voor en na de woningwet was gehuisvest. Verder is er een vaste tentoonstelling over de Amsterdamse School en een wisseltentoonstelling. Verwonder je over de sprookjesachtige architectuur en de politieke idealen van de Amsterdamse School!

De wisseltentoonstelling die op dit moment te zien is, gaat over de Dienst der Publieke Werken van de gemeente Amsterdam (1915-1935). Publieke Werken en de Amsterdamse School zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De gemeentelijke Dienst der Publieke Werken besloot vanaf 1910 een aantal architecten en kunstenaars in te schakelen die later grote namen zouden worden binnen de Amsterdamse School, zoals Joan van der Meij, Michel de Klerk, Piet Kramer en Hildo Krop. De architecten maakten prachtige ontwerpen voor overheidsgebouwen, scholen en bruggen, en zelfs aan het straatmeubilair besteedden zij veel zorg. Deze bouw- en kunstwerken zijn nog steeds overal in Amsterdam te bewonderen. De tentoonstelling toont de mooiste foto’s van deze architectuur en kunst. Van de belangrijkste architecten zijn originele kunstwerken en tekeningen te zien.

We Make M-ODE: duurzame fashion in West

Goede mode tijdens WMTC wordt verzorgd door Stichting M-ODE; zij brengen een meerdaags mode-spektakel rondom duurzaamheid, innovatie en gezond ondernemerschap. M-ODE laat met het ‘We Make M-ODE’ event op het Westergasterrein, en door heel Stadsdeel West, een sustainable toekomst voor de mode-industrie zien.

Er zijn diverse stage talks, shows en presentaties van startups en gevestigde namen. Designer Bas Kosters laat zien hoe je van Amsterdams kledingafval een collectie kunt maken. M-ODE heeft hiervoor intensief samengewerkt met Gemeente Amsterdam. Vanaf het Westerpark verzorgen zij in samenwerking met Stadsdeel West en WOW ateliers een duurzame moderoute door West: open ateliers, winkel presentaties, workshops en shows. In samenwerking met VondelCS realiseert M-ODE, pop up shops en de lancering van een documentaire over couturier Frank Govers, die met een collectie uit textiel-afval van koningsdag weer heel actueel wordt.

We Make M-ODE; event en route zijn toegankelijk voor een breed publiek.

Buy Less

"Buy less" – Vivienne.

Geplaatst door Vivienne Westwood op maandag 11 september 2017

Ferrotopia van Atelier van Lieshout op de NDSM-werf

Tijdens WeMakeThe.City kun je ook Ferrotopia bezoeken. Dit is een iconische kunstinstallatie van Atelier Van Lieshout, op de NDSM-werf in Amsterdam. De installatie wordt op 25 april geopend en is een ode aan staal en oude industrie en onderzoekt het nieuwe maken in een circulaire economie. De installatie is tevens een pop-up museum waar zeven maanden lang een uitgebreid programma met lezingen, workshops en tentoonstellingen zal plaatsvinden.

Docking Station: Verhalen die moeten worden verteld

Met 9m² is dit de kleinste werkruimte in Amsterdam-Noord. Maar laat dit je niet voor de gek houden! Uit deze kleine hub, die aan de IJ-oever tegenover de Tolhuistuin staat, komen misschien wel de beste ideeën. Elke maand wordt een nieuwe fotograaf (Docker) uitgenodigd door het fotografieplatform Docking Station. Ons doel is om de visuele verhalen van onze 'Dockers' naar voren te brengen. Dit doen we door ontmoetingen mogelijk te maken, tussen experts uit het veld en gelijkgestemde Nederlanders. Hier komen de mooiste verhalen uit voort! Tijdens WeMakeThe.City vertellen de oprichters van Docking Station, als moderne troubadours, drie van die prachtige verhalen. 

Van plastic tot vanPlestik

Plastic afval zorgt wereldwijd voor grote problemen voor mens en natuur. Hoe kunnen we dit verminderen en plastic afval nieuw leven inblazen? Dat is de vraag die ook Sam van Til en Nout Kooij van vanPlestik bezighoudt. Door plastic afval als grondstof voor hun 3D printer te gebruiken willen de twee oprichters, lokaal hergebruik stimuleren met uiteindelijk doel het plastic afvalprobleem wereldwijd te reduceren. Daarnaast zijn de objecten die er uit voortkomen ook nog eens ontzettend tof! Tijdens het festival weekend van WeMakeThe.City gaan we op verschillende ontdekkingstochten door de stad en zetten onder anderen deze heren hun deuren open voor publiek.

Co-creatie met The Beach

The Beach is een hub en lab voor Sustainist Design gevestigd in Amsterdam Nieuw-West. Met mensen en organisaties maken we projecten die gemeenschappen versterken. Waarden als duurzaamheid, menselijke maat, eerlijk delen zijn daarbij ons kompas. Het ontwerpen van nieuwe vormen van relaties – het maken van nieuw maatschappelijk weefsel – en onderzoek naar de onderliggende processen is de kern van wat wij doen. Tijdens We Make The City organiseren wij Sustainist Design workshops waarbij co-design ontwerpprocessen worden toegepast op actuele vraagstukken. In het weekend organiseren wij in co-creatie met buurtbewoners het Buurtmakersfestival, waarbij ontwerpers en makers uit de Wildemanbuurt in Osdorp samen komen en de verbindende kracht van de maakcultuur laten zien.

Up Close and Liveable

Up Close and Liveable is een internationale reflectie op de Amsterdamse stedelijke strategie. Stedelijke professionals afkomstig uit steden als Amsterdam, Berlijn, Brussel, Helsinki, Londen, Parijs, Portland, Seoul, Singapore, Stockholm, Sydney, Tokio en Vancouver komen bijeen om zich samen te buigen over de huidige stedelijke vraagstukken. Hoe maken we steden compact? Duurzaam? Bereikbaar? Groen en blauw? Divers? Inclusief? Welke strategieën, plannen en experimenten leiden tot innovatieve en slimme oplossingen om de levenskwaliteit te verbeteren?

Wij geloven dat internationale uitwisselingen bijdragen aan de ontwikkeling van nieuwe strategieën en oplossingen die de dagelijkse kwaliteit van leven in stedelijke omgevingen kunnen verbeteren.

Dit evenement wordt georganiseerd door de Gemeente Amsterdam, Ruimte en Duurzaamheid, en zal plaatsvinden op vrijdagochtend 22 juni. Het programma bestaat uit een algemene introductie van de huidige stedelijke uitdagingen en een korte introductie van de aanwezige genodigde steden, en een internationale reflectie tijdens parallelle sessies met de verschillende steden op diverse onderwerpen. Dit evenement is tevens de opening van een pop-up stadsmaquette met 3D modellen van stedelijke plannen en projecten: Close to Reality.

‘Close to reality’ op de NDSM

Tijdens de pop-up tentoonstelling ‘Close to reality’ worden 50 maquettes tentoongesteld geëxposeerd van regionale schaal tot gebouwniveau, van concept tot definitief ontwerp; een weergave van stedenbouw, architectuur en openbare ruimte.De 50 maquettes brengen alle aspecten van ruimtelijke planning en architectuur samen. De tentoonstelling geeft inzicht in de enorme inspanning die het kost om tot een definitief ontwerp te komen, en geeft jong en oud de mogelijkheid een voorstelling te maken van en te discussiëren over de toekomstige uitdagingen op het gebied van stedelijk en ruimtelijk ontwerp.

Minecraften in de Amsterdam Arena

Ongeveer 500 kinderen tussen de 8 en 12 jaar uit Amsterdam Zuidoost gaan midden in de Amsterdam Arena met Minecraft hun eigen stadsdeel compleet opnieuw ontwerpen. Alles kan, alles mag, zonder grenzen, zonder grensrechters 😉 Met een DJ en een verrassingsoptreden van een bekende artiest. Doe mee en misschien wordt jouw Minecraft-ontwerp ooit wel in het echt gebouwd! Stichting FutureNL en de Amsterdam Arena organiseren dit event om te laten zien dat digitale skills supertof en handig zijn!